葉之威
- David Ong Design Studio
- 5天前
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靜默的先鋒，深遠的影響：葉之威與新加坡現代藝術的基石
在新加坡藝術的敘事中，有些名字被反覆提起、聲量宏大；也有一些名字安靜存在，卻影響深遠。
葉之威，正是後者。
他不善自我宣傳，
也從不追逐鎂光燈。
然而，今日新加坡當代藝術中許多關鍵思路，往往可以追溯到他的創作——有時是自覺的，有時卻是在不知不覺中延續。
一位選擇「內容」而非「曝光」的先鋒
葉之威屬於新加坡現代藝術的先鋒世代之一，創作於國家仍在形塑自身文化身分的年代。
與部分同代藝術家相比，葉之威的國際能見度並不高，原因在於他長年任教於中正中學（Chung Cheng High School）。教學並非副業，而是一份全然投入的承諾，直接限制了他的創作時間、作品數量與曝光機會。
因此：
他的已知作品數量不多（約 80 餘件）
創作節奏緩慢而審慎
每一件作品都承載超越表面形式的重量
這種「稀少」，並非弱點，而正是他藝術遺產的一部分。
如何理解葉之威的視覺語言
葉之威的作品常被歸類為抽象藝術，但僅用這個標籤，顯然不足以概括其深度。
他的繪畫位於多重交會之處：
東南亞的感性與氣候
戰後現代主義的精神
書法性的節奏
克制而內斂的情感
作品的關鍵特質
1️⃣ 有秩序，卻不僵硬他的構圖穩定而不機械，形體漂浮、碰撞、再歸於平衡——呈現一種不被強制的秩序感。
2️⃣ 濃厚的東南亞氣息不同於西方抽象藝術常見的張力與理性推演，葉之威的畫面潮濕、溫潤而有機，回應著本地的光線、氣候與情緒節奏。
3️⃣ 書法精神的延伸他的筆觸並非直接描寫書法，而是在節奏、力道與留白中，體現書寫的精神——讓畫面在沒有敘事的情況下仍然流動。
4️⃣ 情感的高度克制葉之威的作品並不戲劇化，而是沉靜而內省，邀請觀者長時間觀看，而非即時反應。
為什麼他的作品至今仍然重要
葉之威對當代新加坡藝術的影響，並不張揚，卻極其深刻。
1️⃣ 連結東方文化與現代主義
在「東西融合」尚未成為策展口號之前，葉之威早已自然地實踐了這條道路——不靠理論包裝，也不需過多說明。
今日許多新加坡藝術家在以下方向的探索：
抽象形式
水墨／書法啟發的技法
混合文化身分
其實都走在葉之威數十年前已開拓的路徑上。
2️⃣ 重塑「新加坡抽象語言」的可能性
葉之威證明了：新加坡的抽象藝術，無須模仿歐美。
他的創作顯示：
本地感性可以形塑現代主義
文化記憶不必依賴具象敘事
身分可以透過結構、色彩與節奏來表達
這為後來的世代，提供了一種不必道歉的抽象創作空間。
3️⃣ 教學本身，就是一種傳承
葉之威最直接的影響，未必只存在於畫布之上，而是在教室裡。
身為教育者，他：
培養了一代又一代的視覺思考能力
讓抽象藝術成為嚴肅且正當的創作方向
重視紀律、克制與誠實，而非潮流
即使未曾直接受教於他，今日許多新加坡藝術家仍然在不自覺中承襲了這些價值。
制度性的肯定來得較晚——但終究到來
2010 年，新加坡國家美術館為葉之威舉辦專題展覽。這是一個低調卻重要的歷史時刻。
這次展覽重新確認了：
他在新加坡現代藝術史中的先鋒地位
他內斂抽象語言的歷史價值
其作品對理解新加坡藝術發展的重要性
這份肯定並未改變他的創作態度，卻改變了歷史如何記住他。
無需喧嘩的影響力
在今日這個節奏快速、演算法主導的藝術環境中，葉之威的藝術遺產，提供了一種珍貴的對照。
他象徵著：
深度勝於規模
誠實勝於曝光
延續勝於趨勢
許多當代新加坡藝術家——無論從事抽象、複合媒材或沉思型創作——其實都身處在一條由葉志偉所奠定的脈絡之中，只是未必察覺。
為何葉之威對新加坡藝術身分至關重要
新加坡的藝術史，往往透過展覽、獎項與國際里程碑來書寫。
但文化身分的建立，並不只來自可見度，而來自長時間的穩定實踐。
葉之威的作品提醒我們：
藝術價值不以產量衡量
影響力不必喧嘩
基礎，往往由最安靜的人奠定
結語
葉之威從未試圖定義「新加坡藝術」。他只是誠實、耐心而堅定地實踐它。
而有時，最深遠的影響，正是這樣產生的。
在新加坡藝術家持續探索身分、現代性與全球連結的今天，葉之威的作品依然是一個穩定的參照點——提醒我們：清晰而安靜的視野，足以形塑數個世代。
