藝術家

從學院根基到當代修為—— 一位創作、教學與市場價值持續成長的新加坡藝術家 藝術家簡介 范少華（Fan Shao Hua） ，原籍中國廣州，為受過完整學院訓練的藝術家， 2002 年成為新加坡公民 。憑藉超過四十年的藝術實踐與嚴謹的學術背景，他成為 連結中國傳統藝術精神與新加坡當代藝術發展的重要橋樑 。 他的創作涵蓋 水彩、壓克力、水墨、書法與油畫 ，作品兼具學院派的嚴謹結構與文化底蘊。多年來，他的作品曾獲 政府機構委託創作 ，並被多方收藏，其市場價值亦呈現 穩定而持續的成長 。 學歷與專業訓練 1978 年 考入廣州美術學院附屬中學（中等美術學校） 1985 年 廣州美術學院 文學學士（油畫系） 此一背景，使范少華奠基於 正統的中國美術學院體系 ，該體系重視： 素描與結構 書法與筆法 美術史與理論 嚴謹的技術訓練 這些基礎，至今仍深刻影響其創作。 創作特色與藝術語言 范少華的創作並非多媒材拼貼，而是 各媒材互為支撐的整體修養 。 1️⃣ 水墨創作 承襲文人畫精神，強調： 筆勢節奏 留白與氣韻 克制而含蓄的表達 2️⃣ 書法 書法對范少華而言，是

靜默的先鋒，深遠的影響：葉之威與新加坡現代藝術的基石 在新加坡藝術的敘事中，有些名字被反覆提起、聲量宏大；也有一些名字安靜存在，卻影響深遠。 葉之威，正是後者。 他不善自我宣傳， 也從不追逐鎂光燈。 然而，今日新加坡當代藝術中許多關鍵思路，往往可以追溯到他的創作——有時是自覺的，有時卻是在不知不覺中延續。 一位選擇「內容」而非「曝光」的先鋒 葉之威屬於新加坡現代藝術的先鋒世代之一，創作於國家仍在形塑自身文化身分的年代。 與部分同代藝術家相比，葉之威的國際能見度並不高，原因在於他長年任教於中正中學（Chung Cheng High School）。教學並非副業，而是一份全然投入的承諾，直接限制了他的創作時間、作品數量與曝光機會。 因此： 他的已知作品數量不多（約 80 餘件） 創作節奏緩慢而審慎 每一件作品都承載超越表面形式的重量 這種「稀少」，並非弱點，而正是他藝術遺產的一部分。 如何理解葉之威的視覺語言 葉之威的作品常被歸類為 抽象藝術 ，但僅用這個標籤，顯然不足以概括其深度。 他的繪畫位於多重交會之處： 東南亞的感性與氣候 戰後現代主義的精神

協助他們獲得曝光、海外機會，並建立長期而有尊嚴的收入？ 新加坡有許多藝術家，一創作，就是幾十年。 他們擁有： 紮實的藝術基礎 成熟而獨特的個人風格 一生累積的紀律、經驗與故事 但現實卻是，許多這樣的藝術家： 曝光有限 財務狀況不穩定 隨著年齡增長，開始擔心未來的可持續性 這不是才華的問題，而是 結構出了問題 。 如果我們真心重視文化貢獻，就必須誠實地問一句： 那些已經把一生奉獻給藝術的人，社會為他們準備了什麼？ 資深藝術家正在面對的現實 資深藝術家往往卡在一個「看不見的夾層」： 不再被歸類為「新銳」 又不符合部分畫廊高度商業化的操作方式 不擅長或不熱衷社群媒體 對炒作、話題與流行趨勢沒有興趣 他們面對的，是非常實際的限制： 體力無法長期負荷高頻率展覽 成本逐年上升 半退休後人脈逐漸縮小 幾乎沒有清楚的海外曝光管道 最重要的是： 他們並不是為了名氣而創作，而是需要尊嚴、延續性與穩定感。 被忽略的事實：經驗本身就是價值 數十年的創作，代表的是： 穩定而成熟的風格 歷史與時代脈絡 文化深度 無法複製的真實敘事 這些特質在國際市場上其實 非常受重視 ——

新加坡並不缺乏年輕藝術家。他們真正缺少的， 並不是才華，而是 一條可行的道路 。 許多年輕創作者在完成學業後，帶著技巧、熱情與理想踏入社會，卻很快發現，現實世界中， 創作與生計之間幾乎沒有橋樑 。 如果我們真心想培育年輕藝術家，就必須停止把「曝光」與「收入」視為對立面。它們不是敵人，而是 可持續發展的一體兩面 。 核心問題：有才華，卻沒有系統 年輕藝術家普遍面臨五大挑戰： 曝光只停留在校園或同儕圈 不了解藝術如何產生收入 缺乏可安全試錯的環境 接觸不到收藏家、客戶或委託機會 除了技術，缺乏職涯層面的指導 我們常給他們的是： 讚美 證書 與同學一起的學生展覽 但很少給他們的是： 市場認知 真正的大眾觀眾 小而實在的收入機會 第一步：曝光必須提早開始，而且是真實的 年輕藝術家需要的是 真實世界的曝光 ，而不只是校內成果展。 這意味著： 在 社區空間 展示作品，而不只是在畫廊 參與 面向公眾的活動 與非藝術背景的觀眾互動 當一位年輕藝術家向路人解釋自己的作品時，會發生幾件關鍵的事： 他們學會如何說明作品的價值 自信心逐步建立 開始理解觀眾的真實反應 曝

——以及我們如何一起改善這個現況 新加坡從來不缺乏有才華的藝術家。真正缺乏的，是一個 讓藝術家能夠穩定、有尊嚴、可持續賺取收入的運作系統 。 多年來與各類藝術家合作——包括畫家、雕塑家、攝影師、裝置藝術家——一個令人不安的事實反覆出現： 才華無所不在，但可持續的收入卻非常稀缺。 這不是因為藝術家「不夠好」，而是因為現有的生態系統留下了太多未被填補的缺口。 1️⃣ 價格拉鋸戰：不是太高，就是太低，永遠不舒服 定價，是藝術家之間最痛苦、也最敏感的話題之一。 有些藝術家把作品價格定得 過高 ，希望藉此塑造高端形象——但缺乏市場脈絡、收藏家信任與紀錄支撐。 也有些藝術家把價格壓得 過低 ，害怕賣不出去——結果不只傷害自己，也拉低整個藝術圈的價值。 最後形成一場無止盡的拉鋸： 買家覺得價格隨意、沒有依據 藝術家覺得被誤解、被壓價 談判變成情緒對抗，而非理性策略 問題不在於定價本身。 而在於 沒有市場教育、定位策略與引導的定價 。 藝術不只是創作，還包括 如何被呈現、被理解、被介紹給對的人 。 2️⃣ 有熱情，卻沒有出路：想賣作品，卻不知道往哪裡走 許多藝術