創作之間

一篇可直接發佈的逐步指南：打造作品能隨時間穩定增值的藝術家 「每年增值」不是運氣，而是系統 當藝術家說「我希望作品每年都升值」，真正追求的是： 穩定的長期增值 （不是短期暴衝） 收藏家信任 （不是一次性成交） 機構級背書與可信度 （不是純人氣） 像 葉之威、蔡銘智（Chua Mia Tee）、林子平、鍾泗濱、陳文希、劉抗、陳素英（Georgette Chen） 等人的位置，往往是被放進「新加坡/東南亞藝術史敘事」中，並由展覽、研究與館藏系統支撐。NGS 的展覽與 National Collection 敘事能看見這種歷史定位方式。 1）一定要被新加坡國家美術館收藏，作品才會升值嗎？ 不一定。 美術館收藏很強，但不是唯一道路。 真正能帶來長期增值的是「可信訊號鏈」： 一致的創作脈絡＋可查的公開紀錄 供給與定價紀律（不亂砍、不亂跳） 收藏家關係（回購與轉介紹） 機構可接受度（來源、文件、研究價值） 美術館收藏通常是 上述基礎建立後的結果 。 2）NGS 會看什麼（依公開資料，事實整理） NGS 明確指出：捐贈作品須符合其 收藏政策與收藏策略 ，並需

從學院根基到當代修為—— 一位創作、教學與市場價值持續成長的新加坡藝術家 藝術家簡介 范少華（Fan Shao Hua） ，原籍中國廣州，為受過完整學院訓練的藝術家， 2002 年成為新加坡公民 。憑藉超過四十年的藝術實踐與嚴謹的學術背景，他成為 連結中國傳統藝術精神與新加坡當代藝術發展的重要橋樑 。 他的創作涵蓋 水彩、壓克力、水墨、書法與油畫 ，作品兼具學院派的嚴謹結構與文化底蘊。多年來，他的作品曾獲 政府機構委託創作 ，並被多方收藏，其市場價值亦呈現 穩定而持續的成長 。 學歷與專業訓練 1978 年 考入廣州美術學院附屬中學（中等美術學校） 1985 年 廣州美術學院 文學學士（油畫系） 此一背景，使范少華奠基於 正統的中國美術學院體系 ，該體系重視： 素描與結構 書法與筆法 美術史與理論 嚴謹的技術訓練 這些基礎，至今仍深刻影響其創作。 創作特色與藝術語言 范少華的創作並非多媒材拼貼，而是 各媒材互為支撐的整體修養 。 1️⃣ 水墨創作 承襲文人畫精神，強調： 筆勢節奏 留白與氣韻 克制而含蓄的表達 2️⃣ 書法 書法對范少華而言，是

如何做好、避免失敗、吸引人潮並成功成交 從外表看，路演似乎很簡單。 幾張桌子、一些作品、人來人往。 但實際上， 成功的路演是被精心設計的結果 。路演失敗，幾乎從來不是因為作品不好，而是因為 規劃不足、定位模糊，或目的不清楚 。 以下內容，會把事情講清楚、講實在。 1️⃣ 舉辦一場路演，需要包含哪些要素？ 路演不是「擺作品」，而是一個 小型生態系 。 必備的核心元素 A. 清楚的目的 在做任何事之前，先問清楚： 是為了銷售？ 曝光？ 接觸收藏家？ 測試價格？ 社區互動？ 👉 沒有目的的路演，只會變成雜訊。 B. 正確的地點 不是所有人流都一樣。 好的地點包括： 社區中心 市鎮核心區 生活型商場 文化活動現場 人們願意停留的地方 不理想的地點包括： 純通勤走道 空蕩的辦公區 大家都在趕時間的地方 👉 你要的是注意力，而不只是人數。 C. 參與藝術家（策展很重要） 風格太多＝混亂風格太相近＝乏味 一場好的路演通常是： 5–12 位藝術家 有清楚的主題或調性 價格層級平衡 路演會失敗，往往是因為它看起來像： 「大家把家裡有的東西都帶來了。」 D. 現

以及真正能賣出的理想價格區間 藝術博覽會不是畫廊，不是工作室，也不是美術館。 藝術博覽會是一個 節奏快、資訊密集、決策時間極短 的場域。參觀者往往： 在短短幾小時內看上百件作品 迅速做出情緒判斷 決定是停下來、交流，還是直接離開 在博覽會中表現出色的藝術家，通常都清楚一件事： 藝術博覽會獎勵的是清楚、穩定與可親近性——而不是犧牲藝術誠信。 1️⃣ 什麼叫「適合藝術博覽會」的作品？（以及它不是什麼） 為藝術博覽會創作， 不等於 ： 只做裝飾性作品 稀釋創作理念 盲目追逐潮流 真正的意思是： 把你的創作語言「轉譯」成能被快速理解的形式，而不失其深度。 適合藝術博覽會的作品，通常具備： A. 即時視覺吸引力（5–10 秒法則） 參觀者通常在幾秒內決定是否停下。 表現良好的作品往往： 構圖清楚 色彩或形式節奏明確 遠距離即可讀取重點 這不代表要吵鬧，而是要 可讀、可辨識 。 B. 清楚一致的藝術脈絡 成功的展位不會雜亂無章。 它們呈現的是： 一個連貫的作品群 可被辨識的風格 在尺寸或主題上的一致性 觀眾應該能說出： 「我知道這位藝術家在做什麼。」 C.

什麼有效、什麼會賣，以及藝術家如何有策略地準備 Bank Art Fair 以一句話清楚定位自己： 「Now I invest in ART！」 這句話已經向藝術家傳達一個關鍵訊息——Bank Art Fair 不只是藝術對話的平台，它同時是關於 收藏、購買與投資 的場域。 Bank Art Fair 採用 飯店客房式展覽形式 ，營造出親密、生活化的觀看體驗。觀眾不只是「看」作品，而是在想像 把作品帶回家或放進辦公室 。這種情境，直接影響什麼會賣、如何準備，以及對話該怎麼進行。 以下是一份 完整、實用、可立即使用的整合指南 ——結合策略、定價、清單與溝通技巧，專為希望 在不失去創作誠信的前提下成功銷售 的藝術家而寫。 1️⃣ 在 Bank Art Fair，什麼樣的作品容易成交？ Bank Art Fair 一貫呈現 多元但經過策展的作品類型 。 ✔ 表現穩定、容易成交的作品 視覺清楚、有記憶點的繪畫 小至中型尺寸的原作 限量版作品、紙上作品 工藝感明確的複合媒材 可被收藏 、而非過度對抗性的作品 飯店空間特別適合： 近距離觀看也成立的作品 適

在獲得穩定收入的同時，不犧牲創作熱情（以及：路演如何達到與藝術博覽會相同的效果） 藝術博覽會，常被視為藝術世界的「聖杯」。收藏家會出現，買家有備而來，金錢似乎理所當然會流動。 然而，許多藝術家離開藝術博覽會時，卻感到： 財務壓力沉重 情緒與體力被掏空 對創作產生矛盾與懷疑 問題 不在藝術博覽會本身 ，而在於 藝術家如何使用它 。 若要透過藝術博覽會維生， 同時保留對創作的熱情 ，藝術家必須把博覽會視為一個「長期系統」的一部分，而不是一次性的賭注。 第一部分：藝術家如何透過藝術博覽會產生真實收入 1️⃣ 帶著策略去參加，而不是帶著希望 在藝術博覽會中表現穩定的藝術家， 不會把所有作品一次攤開 。 他們會帶著： 清楚而一致的創作脈絡 可被辨識的視覺語言 清楚的價格階梯 （入門 → 中段 → 代表作） 一個健康的展位，通常包含： 價格親民的小型作品（吸引第一次購買者） 中價位作品（回頭客、成熟收藏者） 一至兩件「錨定作品」（給認真收藏家） 這樣的結構，讓收入來自 不同層次的買家 ，而不是押在一筆大交易上。 2️⃣ 多數成交，其實發生在博覽會之後 一個常

靜默的先鋒，深遠的影響：葉之威與新加坡現代藝術的基石 在新加坡藝術的敘事中，有些名字被反覆提起、聲量宏大；也有一些名字安靜存在，卻影響深遠。 葉之威，正是後者。 他不善自我宣傳， 也從不追逐鎂光燈。 然而，今日新加坡當代藝術中許多關鍵思路，往往可以追溯到他的創作——有時是自覺的，有時卻是在不知不覺中延續。 一位選擇「內容」而非「曝光」的先鋒 葉之威屬於新加坡現代藝術的先鋒世代之一，創作於國家仍在形塑自身文化身分的年代。 與部分同代藝術家相比，葉之威的國際能見度並不高，原因在於他長年任教於中正中學（Chung Cheng High School）。教學並非副業，而是一份全然投入的承諾，直接限制了他的創作時間、作品數量與曝光機會。 因此： 他的已知作品數量不多（約 80 餘件） 創作節奏緩慢而審慎 每一件作品都承載超越表面形式的重量 這種「稀少」，並非弱點，而正是他藝術遺產的一部分。 如何理解葉之威的視覺語言 葉之威的作品常被歸類為 抽象藝術 ，但僅用這個標籤，顯然不足以概括其深度。 他的繪畫位於多重交會之處： 東南亞的感性與氣候 戰後現代主義的精神

為什麼路演（Roadshow）反而更重要？ 很多藝術家都嚮往辦展覽。但真正了解展覽成本的人，並不多——包括金錢、體力與整體結構上的消耗。 在談解決方案之前，我們必須先誠實面對現實。 辦一場畫展，真正的成本是什麼？ 展覽從來不只是把作品掛在牆上而已。它其實是一場 完整的製作工程 。 新加坡常見的展覽成本結構 1️⃣ 場地租金 畫廊／商業空間： S$3,000 – S$15,000 以上 展期：5–14 天 多數不包含水電、保險或駐場人員 2️⃣ 佈展與物流 作品運輸 木箱／包裝 安裝人力 牆面施工、燈光調整➡ S$1,000 – S$5,000 3️⃣ 行銷與宣傳 海報、邀請卡 社群媒體廣告 媒體聯絡 開幕酒會➡ S$1,000 – S$3,000 4️⃣ 紀錄製作 專業攝影 影像紀錄➡ S$800 – S$2,000 5️⃣ 隱形成本（機會成本） 暫停原有工作 體力與情緒消耗 💰 合理的總成本區間： 每場展覽約 S$6,000 – S$25,000 以上 而在承擔了這一切之後， 仍然沒有任何銷售保證 。 這正是為什麼許多藝術家： 花光積蓄 感到

為什麼它突然出現——而且為什麼有人應該在乎？ 我們先說實話。 當一個新的藝術平台出現時，大多數人的第一反應都是懷疑： 他們是誰？ 為什麼是現在？ 這會不會又是一個短命的計畫？ 是不是只是換個名字的藝術協會？ 這些問題都很合理。 ARTISTRY SG 歡迎這些質疑。 ARTISTRY SG 是什麼？ ARTISTRY SG 是一個 以社群為本的藝術平台 ，成立的核心原則只有一個： 把藝術家放在第一位——但不假裝營運是沒有成本的。 ARTISTRY SG 不是 ： 商業畫廊 抽取高額佣金的經紀公司 建立在頭銜與階級上的俱樂部 以從藝術家身上獲利為目的的平台 它存在的目的非常明確： 為藝術家建立實際可行的管道，讓他們在本地與海外獲得曝光、機會與收入——而不是把財務壓力轉嫁給藝術家本身。 為什麼 ARTISTRY SG 看起來「突然出現」？ 事實是：ARTISTRY SG 並不是突然出現的。 它之所以誕生，是因為 同樣的問題多年來不斷重複，卻一直沒有人真正解決 。 藝術家多年來一直在說同樣的話： -「我有作品，但沒有觀眾。」-「我有經驗，但沒有平台。

協助他們獲得曝光、海外機會，並建立長期而有尊嚴的收入？ 新加坡有許多藝術家，一創作，就是幾十年。 他們擁有： 紮實的藝術基礎 成熟而獨特的個人風格 一生累積的紀律、經驗與故事 但現實卻是，許多這樣的藝術家： 曝光有限 財務狀況不穩定 隨著年齡增長，開始擔心未來的可持續性 這不是才華的問題，而是 結構出了問題 。 如果我們真心重視文化貢獻，就必須誠實地問一句： 那些已經把一生奉獻給藝術的人，社會為他們準備了什麼？ 資深藝術家正在面對的現實 資深藝術家往往卡在一個「看不見的夾層」： 不再被歸類為「新銳」 又不符合部分畫廊高度商業化的操作方式 不擅長或不熱衷社群媒體 對炒作、話題與流行趨勢沒有興趣 他們面對的，是非常實際的限制： 體力無法長期負荷高頻率展覽 成本逐年上升 半退休後人脈逐漸縮小 幾乎沒有清楚的海外曝光管道 最重要的是： 他們並不是為了名氣而創作，而是需要尊嚴、延續性與穩定感。 被忽略的事實：經驗本身就是價值 數十年的創作，代表的是： 穩定而成熟的風格 歷史與時代脈絡 文化深度 無法複製的真實敘事 這些特質在國際市場上其實 非常受重視 ——

新加坡並不缺乏年輕藝術家。他們真正缺少的， 並不是才華，而是 一條可行的道路 。 許多年輕創作者在完成學業後，帶著技巧、熱情與理想踏入社會，卻很快發現，現實世界中， 創作與生計之間幾乎沒有橋樑 。 如果我們真心想培育年輕藝術家，就必須停止把「曝光」與「收入」視為對立面。它們不是敵人，而是 可持續發展的一體兩面 。 核心問題：有才華，卻沒有系統 年輕藝術家普遍面臨五大挑戰： 曝光只停留在校園或同儕圈 不了解藝術如何產生收入 缺乏可安全試錯的環境 接觸不到收藏家、客戶或委託機會 除了技術，缺乏職涯層面的指導 我們常給他們的是： 讚美 證書 與同學一起的學生展覽 但很少給他們的是： 市場認知 真正的大眾觀眾 小而實在的收入機會 第一步：曝光必須提早開始，而且是真實的 年輕藝術家需要的是 真實世界的曝光 ，而不只是校內成果展。 這意味著： 在 社區空間 展示作品，而不只是在畫廊 參與 面向公眾的活動 與非藝術背景的觀眾互動 當一位年輕藝術家向路人解釋自己的作品時，會發生幾件關鍵的事： 他們學會如何說明作品的價值 自信心逐步建立 開始理解觀眾的真實反應 曝

——以及我們如何一起改善這個現況 新加坡從來不缺乏有才華的藝術家。真正缺乏的，是一個 讓藝術家能夠穩定、有尊嚴、可持續賺取收入的運作系統 。 多年來與各類藝術家合作——包括畫家、雕塑家、攝影師、裝置藝術家——一個令人不安的事實反覆出現： 才華無所不在，但可持續的收入卻非常稀缺。 這不是因為藝術家「不夠好」，而是因為現有的生態系統留下了太多未被填補的缺口。 1️⃣ 價格拉鋸戰：不是太高，就是太低，永遠不舒服 定價，是藝術家之間最痛苦、也最敏感的話題之一。 有些藝術家把作品價格定得 過高 ，希望藉此塑造高端形象——但缺乏市場脈絡、收藏家信任與紀錄支撐。 也有些藝術家把價格壓得 過低 ，害怕賣不出去——結果不只傷害自己，也拉低整個藝術圈的價值。 最後形成一場無止盡的拉鋸： 買家覺得價格隨意、沒有依據 藝術家覺得被誤解、被壓價 談判變成情緒對抗，而非理性策略 問題不在於定價本身。 而在於 沒有市場教育、定位策略與引導的定價 。 藝術不只是創作，還包括 如何被呈現、被理解、被介紹給對的人 。 2️⃣ 有熱情，卻沒有出路：想賣作品，卻不知道往哪裡走 許多藝術