如何支持資深藝術家——
- David Ong Design Studio
- 5天前
- 讀畢需時 4 分鐘
協助他們獲得曝光、海外機會，並建立長期而有尊嚴的收入？
新加坡有許多藝術家，一創作，就是幾十年。
他們擁有：
紮實的藝術基礎
成熟而獨特的個人風格
一生累積的紀律、經驗與故事
但現實卻是，許多這樣的藝術家：
曝光有限
財務狀況不穩定
隨著年齡增長，開始擔心未來的可持續性
這不是才華的問題，而是結構出了問題。
如果我們真心重視文化貢獻，就必須誠實地問一句：
那些已經把一生奉獻給藝術的人，社會為他們準備了什麼？
資深藝術家正在面對的現實
資深藝術家往往卡在一個「看不見的夾層」：
不再被歸類為「新銳」
又不符合部分畫廊高度商業化的操作方式
不擅長或不熱衷社群媒體
對炒作、話題與流行趨勢沒有興趣
他們面對的，是非常實際的限制：
體力無法長期負荷高頻率展覽
成本逐年上升
半退休後人脈逐漸縮小
幾乎沒有清楚的海外曝光管道
最重要的是：他們並不是為了名氣而創作，而是需要尊嚴、延續性與穩定感。
被忽略的事實：經驗本身就是價值
數十年的創作，代表的是：
穩定而成熟的風格
歷史與時代脈絡
文化深度
無法複製的真實敘事
這些特質在國際市場上其實非常受重視——前提是，它們必須被翻譯、定位，並正確地介紹給世界。
缺的從來不是作品，而是通往世界的橋樑。
第一步：重新定位，而不是重新開始
資深藝術家不需要「重來一次」。
他們需要的是：
清楚而有層次的藝術家敘事（中英雙語）
經過策劃的作品精選，而非整個人生檔案
清楚說明：「為什麼這些作品，在今天依然重要？」
ARTISTRY SG 協助建立：
數位藝術家檔案
以「創作歷程與精神」為核心的呈現方式
適合市場理解的作品組合
這不是把年資包裝成賣點，而是把經驗轉化為可信度與深度。
第二步：低風險、可持續的曝光方式
長期舉辦個展，既昂貴又消耗體力。
ARTISTRY SG 支援的模式包括：
社區藝術路演
精選主題式快閃展
現場創作示範
分攤成本的聯合活動
對資深藝術家而言，這代表：
財務風險降低
參與方式更有彈性
能直接與公眾互動
自然產生銷售與委託的可能
即使是小額收入，也非常實際：
這裡 $200
那裡 $500
下個月多一個委託
長期累積下來，就是一筆穩定的補充收入——足以應付日常開銷、旅行，或作為退休生活的一部分。
第三步：不必移居，也能走向海外
並不是每位藝術家都適合，或願意長期在海外奔波。
ARTISTRY SG 探索的海外曝光方式包括：
海外合作平台
聯合型國際展覽
以數位為先的國際展示
跨文化交流計畫
為海外策展人準備的專業作品紀錄
這讓資深藝術家能夠：
在不耗費體力的情況下被海外看見
接觸亞洲與歐洲的收藏群
有選擇性地參與，而非被迫長期曝光
一次海外銷售——即使金額不大，往往能帶來長期的信譽與價值。
第四步：小收入，依然是有意義的收入
不是每一筆收入，都必須「改變人生」。
對資深藝術家來說：
每年 $1,000–$5,000 很重要
偶爾的海外銷售很重要
有酬分享、示範與講座同樣重要
這些收入來源可以：
補充公積金或儲蓄
降低財務焦慮
恢復創作的信心與生活的重心
ARTISTRY SG 不承諾暴利，而是提供穩定、尊重、可持續的機會。
第五步：藝術家，也是新加坡的文化使者
當資深藝術家獲得支持，會發生一件很重要的事。
他們成為：
活生生的文化檔案
故事的傳承者
年輕世代的導師
新加坡藝術成熟度的代表
透過海外曝光，世界看見的新加坡，不再只是：
金融中心
科技城市
而是一個：
有歷史
有文化深度
有藝術延續性的地方
資深藝術家，讓新加坡進入全球藝術對話之中，而不是站在門外。
ARTISTRY SG 在其中的角色
ARTISTRY SG 不是追逐潮流的平台。
它的存在，是為了：
連結不同世代
降低藝術家的孤立感
分享資源
為創作的長期性建立尊嚴
對資深藝術家而言，ARTISTRY SG 提供的是：
沒有壓力的曝光
沒有剝削的收入
不耗盡體力的機會
不需要證明自己的存在感
這是一份更大的責任
支持資深藝術家，不是慈善。
而是：
文化保存
社會責任
國家形象
對長期付出的尊重
一個在藝術家奉獻數十年後就選擇忽視他們的社會，最終也很難啟發下一代。
最後的思考
那些用一生創作的藝術家，不該悄然退場。
他們值得：
被看見
被重視
即使收入不大，也能有尊嚴地賺取
知道自己的作品，仍然重要
當我們協助他們獲得曝光、收入與海外連結時，不只是幫助個人——
我們也在讓世界看見，新加坡是一個成熟、認真參與全球藝術文化的國家。
這正是 ARTISTRY SG 所扮演的角色：不喧嘩、不浮誇，而是長期、務實、並肩同行。
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