為什麼新加坡很多藝術家無法靠藝術維生？
- David Ong Design Studio
- 5天前
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——以及我們如何一起改善這個現況
新加坡從來不缺乏有才華的藝術家。真正缺乏的，是一個讓藝術家能夠穩定、有尊嚴、可持續賺取收入的運作系統。
多年來與各類藝術家合作——包括畫家、雕塑家、攝影師、裝置藝術家——一個令人不安的事實反覆出現：
才華無所不在，但可持續的收入卻非常稀缺。
這不是因為藝術家「不夠好」，而是因為現有的生態系統留下了太多未被填補的缺口。
1️⃣ 價格拉鋸戰：不是太高，就是太低，永遠不舒服
定價，是藝術家之間最痛苦、也最敏感的話題之一。
有些藝術家把作品價格定得過高，希望藉此塑造高端形象——但缺乏市場脈絡、收藏家信任與紀錄支撐。
也有些藝術家把價格壓得過低，害怕賣不出去——結果不只傷害自己，也拉低整個藝術圈的價值。
最後形成一場無止盡的拉鋸：
買家覺得價格隨意、沒有依據
藝術家覺得被誤解、被壓價
談判變成情緒對抗，而非理性策略
問題不在於定價本身。而在於沒有市場教育、定位策略與引導的定價。
藝術不只是創作，還包括如何被呈現、被理解、被介紹給對的人。
2️⃣ 有熱情，卻沒有出路：想賣作品，卻不知道往哪裡走
許多藝術家其實非常想賣作品。
但他們面對的是現實限制：
沒有專業網站
沒有清楚結構的作品集
沒有以收藏家為導向的呈現方式
人脈只停留在朋友與藝術圈內
社群媒體有幫助——但它不是銷售系統。畫廊有幫助——但門檻高、機會有限。展覽有幫助——前提是「對的人」有出現。
太多時候，藝術家其實只是把作品展示給其他藝術家看，而不是給買家看。
熱情不會自動帶來收入。出路與管道才會。
3️⃣ 辦展覽成本高，風險也高
在新加坡辦一場展覽，成本不低：
場地租金
佈展與裝置
運輸與保險
行銷宣傳
離開本業的時間成本
很多藝術家根本無法承擔這樣的風險。
即使展覽成功舉辦，觀眾往往是：
其他藝術家
藝術學生
親友
熟悉的藝術圈常客
這些觀眾很支持，但他們未必是真正的收藏家或投資者。
沒有轉化的曝光，無法支付生活開銷。
4️⃣ 協會有幫助，但並不足夠
加入藝術協會，確實能帶來：
專業認可
同儕支持
展覽與交流機會
但多數活動吸引的，仍然是年復一年、同樣的一群人。
這形成了一個回音室：
藝術家對藝術家說話
策展人對策展人說話
愛好者對愛好者說話
真正缺乏的是：
新買家
年輕收藏群
企業委託
社區層級的藝術發現機會
那麼，真正缺少的是什麼？
缺少的是基礎建設（Infrastructure）。
不是才華。不是熱情。也不是更多的辛苦。
藝術家真正需要的是：
超越自身圈子的曝光
負擔得起的展示平台
直接接觸大眾的機會
不必拿積蓄冒險，也能被看見
一個讓整個社群受益，而非少數人獨享的系統
ARTISTRY SG 如何填補這個缺口？
ARTISTRY SG 不是畫廊。不是經紀公司。也不是要取代展覽或藝術協會。
它是一座橋樑。
ARTISTRY SG 的不同之處
1️⃣ 把藝術帶到人群中，而不是只留在藝術圈與其等待收藏家走進畫廊，ARTISTRY SG 把藝術家帶進：
社區空間
公共場所
日常生活場景
讓藝術遇見那些：
從未踏進畫廊的人
其實有購買能力，卻不自知的潛在買家
喜歡藝術，卻對「藝術圈」感到距離感的人
2️⃣ 分攤成本，共享曝光透過社區藝術路演與現場示範活動：
成本由多位藝術家分攤
個人風險大幅降低
曝光更實際、更貼近市場
直接與公眾互動
這對新銳與中生代藝術家尤其重要。
3️⃣ 現場互動，建立信任當公眾：
看見藝術家創作
聽見藝術家的故事
理解作品的過程與價值
藝術不再只是「昂貴的裝飾品」，而成為有溫度、有故事、能理解的存在。
信任帶來興趣，興趣帶來銷售。
4️⃣ 能與藝術家一同成長的平台ARTISTRY SG 為藝術家提供：
數位藝術家檔案
路演與活動參與
媒體與內容紀錄
長期曝光與累積
這不是一次性的活動，而是一個長期運作的生態系統。
不只是賣畫，而是建立更健康的藝術社群
目標不是只賣出一件作品。
而是：
讓藝術成為日常的一部分
建立新的收藏管道
推動更理性的定價觀念
在不剝削藝術家的前提下給予支持
建立可持續的創意經濟
當藝術家能夠合理賺取收入：
創作會更成熟
人才願意留下
社群能形成正向循環
這是一份共同的責任
藝術家需要願意：
學習定價與市場
接受新的平台與模式
主動與公眾互動
社群也需要願意：
支持本地創作者
理解藝術的價值
把藝術視為生活的一部分，而非奢侈品
ARTISTRY SG 正是存在於這兩個世界之間。
不是承諾一夜成功，而是讓這條路不再孤單、不再高風險、更有可能走得長遠。
如果我們希望新加坡的藝術家能靠藝術維生，
就不能再讓他們獨自承擔一切。
ARTISTRY SG，是朝向改變的一小步——但這一步，我們選擇一起走。
