辦一場畫展的真實成本是什麼？
- David Ong Design Studio
- 5天前
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已更新：2天前
為什麼路演（Roadshow）反而更重要？
很多藝術家都嚮往辦展覽。但真正了解展覽成本的人，並不多——包括金錢、體力與整體結構上的消耗。
在談解決方案之前，我們必須先誠實面對現實。
辦一場畫展，真正的成本是什麼？
展覽從來不只是把作品掛在牆上而已。它其實是一場完整的製作工程。
新加坡常見的展覽成本結構
1️⃣ 場地租金
畫廊／商業空間：S$3,000 – S$15,000 以上
展期：5–14 天
多數不包含水電、保險或駐場人員
2️⃣ 佈展與物流
作品運輸
木箱／包裝
安裝人力
牆面施工、燈光調整➡ S$1,000 – S$5,000
3️⃣ 行銷與宣傳
海報、邀請卡
社群媒體廣告
媒體聯絡
開幕酒會➡ S$1,000 – S$3,000
4️⃣ 紀錄製作
專業攝影
影像紀錄➡ S$800 – S$2,000
5️⃣ 隱形成本（機會成本）
暫停原有工作
體力與情緒消耗
💰 合理的總成本區間：
每場展覽約 S$6,000 – S$25,000 以上
而在承擔了這一切之後，仍然沒有任何銷售保證。
這正是為什麼許多藝術家：
花光積蓄
感到失落
最終選擇退場
現行制度，默默假設藝術家能夠承擔所有風險。但多數人，其實無法。
那麼，什麼是路演（Roadshow）？它和展覽有何不同？
路演不是「廉價版展覽」。它是一種完全不同的策略。
展覽 vs 路演（簡化比較）
展覽 | 路演 |
固定場地 | 流動／社區型 |
短時間曝光 | 可重複出現 |
被動觀看 | 主動互動 |
高前期成本 | 分攤、低成本 |
觀眾主動前來 | 藝術走向人群 |
銷售仰賴人流 | 銷售來自互動 |
展覽是等待人走進來。路演則是把藝術帶到人們身邊。
為什麼路演對多數藝術家更實際？
路演通常發生在：
社區空間
公共場域
商場、步行道、市鎮中心
文化活動現場
這一點非常重要，因為：
觀眾更廣泛
氛圍不具壓力
交流自然發生
許多從未走進畫廊的人，會在路演中：
主動提問
觀看藝術家創作
產生情感連結
信任，就是在這裡開始建立的。
路演如何成為藝術市集或展覽？
路演不是終點，而是一個基礎。
只要方法正確，路演可以逐步發展成：
策劃型藝術市集
主題式展覽
海外展示與交流
一個可行的成長路徑
路演 → 互動 → 信任 → 策劃 → 展覽／藝術市集
透過路演，主辦方能夠：
看見哪些藝術家真正引起共鳴
了解市場對價格的反應
觀察買家的行為
累積聯絡名單與收藏興趣
當展覽真正發生時：
風險已經降低
觀眾更成熟
藝術家定位更清楚
最重要的問題：
路演如何真正幫助藝術家賣出作品？
作品不是因為被展示就會被購買。而是因為價值被理解。
1️⃣ 現場互動，比靜態展示更容易成交
當買家：
見到藝術家本人
聽到創作故事
看到創作過程
藝術就不再：
抽象
遙遠
難以親近
人們，會向自己產生連結的人購買。
2️⃣ 路演提供低壓力、即時的銷售可能
路演非常適合：
小型作品
習作與草圖
版畫或限量品
委託洽談
並不是每一筆交易，都必須是「代表作」。
即使是：
S$200
S$500
S$1,000
都是實際的收入，也是信心的累積。
3️⃣ 路演創造後續成交的可能
多數認真的成交，並不是當下完成的。
路演讓藝術家能夠：
交換聯絡方式
WhatsApp 或 Email 跟進
安排工作室參訪
日後完成購買
這建立的是銷售管道，而不是一次性的賭注。
4️⃣ 共享平台，降低個人風險
透過 ARTISTRY SG，藝術家能：
共享空間
共享觀眾
共享曝光
大幅降低個人負擔
沒有任何一位藝術家，需要獨自承擔全部風險。
為什麼 ARTISTRY SG 先做路演，而不是直接辦展？
ARTISTRY SG 並不是否定展覽。而是重新安排順序。
與其：
「先花大錢，然後祈禱成功」
ARTISTRY SG 選擇：
「先互動、先建立信任，再逐步放大」
路演能夠：
測試市場
建立社群
維持財務可持續
為海外發展做準備
當基礎穩固後：
聯合展覽
海外展示
藝術市集
才會真正發揮效益。
最後一個想法
展覽很美。但沒有可持續性，美很快會變成壓力。
路演或許不華麗，但它真實、有人味，也有效。
只要方法正確，路演可以：
為藝術家帶來實際收入
自然培養觀眾
為更大的舞台做好準備
這正是 ARTISTRY SG 深信的一件事：
路演不是妥協，而是一個更好的開始。
也正是在這樣的系統中，真正有力量的展覽，以及真正的銷售，才能慢慢成長。
