如何培育年輕藝術家，並協助他們獲得曝光與實際收入？

新加坡並不缺乏年輕藝術家。他們真正缺少的，

並不是才華，而是一條可行的道路。

許多年輕創作者在完成學業後，帶著技巧、熱情與理想踏入社會，卻很快發現，現實世界中，創作與生計之間幾乎沒有橋樑。

如果我們真心想培育年輕藝術家，就必須停止把「曝光」與「收入」視為對立面。它們不是敵人，而是可持續發展的一體兩面。

核心問題：有才華，卻沒有系統

年輕藝術家普遍面臨五大挑戰：

1. 曝光只停留在校園或同儕圈

2. 不了解藝術如何產生收入

3. 缺乏可安全試錯的環境

4. 接觸不到收藏家、客戶或委託機會

5. 除了技術，缺乏職涯層面的指導

我們常給他們的是：

• 讚美

• 證書

• 與同學一起的學生展覽

但很少給他們的是：

• 市場認知

• 真正的大眾觀眾

• 小而實在的收入機會

第一步：曝光必須提早開始，而且是真實的

年輕藝術家需要的是真實世界的曝光，而不只是校內成果展。

這意味著：

• 在社區空間展示作品，而不只是在畫廊

• 參與面向公眾的活動

• 與非藝術背景的觀眾互動

當一位年輕藝術家向路人解釋自己的作品時，會發生幾件關鍵的事：

• 他們學會如何說明作品的價值

• 自信心逐步建立

• 開始理解觀眾的真實反應

曝光的重點不是名氣，而是學會藝術如何在課堂之外生存。

第二步：教會市場概念，而不是扼殺熱情

許多成年人擔心，談錢會「污染」年輕藝術家的創作初心。

事實正好相反。

當金錢從未被討論時：

• 藝術家會對收費感到內疚

• 定價變得毫無依據

• 被剝削的情況更容易發生

年輕藝術家應該理解：

• 定價如何計算（材料、時間、經驗）

• 為什麼不是每件作品都該賣同一個價

• 商業創作、個人創作、收藏型作品之間的差異

了解金錢，不會削弱熱情，反而是保護熱情的方式。

第三步：從小而真實的收入開始

年輕藝術家不需要一夜成名。

他們需要的是：

• 第一筆成交

• 第一個委託案

• 第一場有酬勞的工作坊

• 第一次有人用自己的錢選擇了他們的作品

即使金額不大，也意義重大：

• $50

• $100

• $300

這些時刻會在他們心中建立一個關鍵信念：

「我的創作，對某些人來說是有價值的。」

這種信念，是一切長遠發展的基礎。

第四步：超越技術的導師制度

大多數年輕藝術家並不缺乏技術訓練。

他們缺少的是對以下問題的指引：

• 職涯方向

• 作品集建立

• 藝術家自述

• 面對拒絕與失敗

• 如何在理想與現實之間取得平衡

導師不應只限於老師，也應包括：

• 在職藝術家

• 設計師

• 策展人

• 文化工作者

• 社區策劃者

不是每個人都會成為全職藝術家，但每個人都應該清楚自己的可能性。

第五步：建立「看得見，也賺得到」的安全平台

這正是 ARTISTRY SG 發揮關鍵作用的地方。

ARTISTRY SG 提供：

• 社區藝術路演

• 現場創作示範

• 分攤成本的曝光機會

• 面向大眾的互動平台

• 低門檻進入藝術生態系的管道

對年輕藝術家而言，這代表：

• 較低的經濟風險

• 真實的大眾觀眾

• 直接的回饋

• 銷售或委託的可能性

這不是壓力，而是在真實環境中學習與成長。

第六步：轉換思維——藝術是貢獻，不只是裝飾

當年輕藝術家看到自己的作品：

• 啟發孩子

• 美化公共空間

• 引發對話

• 連結社群

他們會明白，藝術不只是自我表達，而是對社會的貢獻。

這將重新定義「成功」：

• 不只是被畫廊接受

• 不只是得獎

• 而是能在社會中產生實際影響

而這樣的影響，才會吸引長期支持。

長遠目標：可持續的藝術家，更強大的社群

培育年輕藝術家，不是慈善。

而是：

• 文化投資

• 社區建設

• 創意經濟的基石

當年輕藝術家在早期獲得支持：

• 他們會在藝術領域走得更遠

• 對現實有更健康的理解

• 未來成為導師與貢獻者，回饋社會

最後一個想法

如果我們希望年輕藝術家能夠成長，就不能再要求他們在曝光或收入之間做選擇。

他們值得擁有：

• 有目的的曝光

• 有尊嚴的收入

• 有引導的平台

• 有支持的社群

這，才是培育藝術家的正確方式。

而 ARTISTRY SG 正是在這條路上，

一步一步、務實地，與社群同行。